在墨西哥城，这位德国管风琴演奏家说音乐是上帝的礼物，管风琴的声音就是证据
墨西哥城（美联社）——经过60年对管风琴的热爱，大师里奥Krämer将乐器视为自己的延伸。他甚至不需要把手放在上面，就能在脑海中听到一首歌的声音。
“这就是为什么它被称为器官，”Krämer说。“因为它是活的。”
这位81岁的德国导演兼管风琴手是墨西哥城天主教大教堂最新的客座明星，他最近在那里开启了一季的神圣音乐会。
随后的演讲将在社交媒体渠道公布。在整个2025年，各种各样的音乐家、导演和合唱团将每月演出一次。Krämer预计将在12月的闭幕音乐会上回归。
“我们的目标是将大教堂定位为一个我们可以赞美上帝并传达好音乐品味的空间，”音乐节组委会的阿图罗Hernández在最近的新闻发布会上说。“在这些墙壁内，我们可以发现奇妙的艺术作品——绘画、雕塑——但音乐表达有时会被忽视。”
但对Krämer来说不是这样。在20世纪80年代，他在同一座大教堂举办了一场音乐会，并为第二次让两个管风琴轰鸣而兴奋不已。
“每个器官都代表一个国家的文化，”他说。“它可能是一种单一的乐器，但根据它的起源，它可能会有很大的变化。”
他说，在德国，管风琴音乐的试金石时刻来自巴洛克时期的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。在墨西哥，1521年土著土地被征服，管风琴音乐从这个国家的西班牙遗产中兴起。
“对于像我这样的欧洲音乐家来说，进入这座大教堂这样宏伟的空间，有机会演奏和聆听这些历史悠久的乐器，真是太迷人了。”
根据历史学家凯文·瓦尔迪兹的说法，大教堂本身很特别，因为它有两个风琴，一个是墨西哥的，一个是西班牙的，都在1967年的一场大火中幸存下来。
木制的巨人像18世纪的双胞胎一样面对面地躺在唱诗班的阁楼上。它们的尺寸略有不同，西班牙的是最高的，但总共有6000多个管道，能够产生数千种不同的声音。
自从他们的结构，一些作曲家专门写的音乐演奏对。直到今天，大教堂的工作人员还在保管着它珍贵的音乐档案，全世界的音乐家都很崇敬这些档案，比如Krämer。
与小提琴手或小号手随身携带乐器不同，Krämer在更换场地时会遇到新的管风琴。
每次音乐会前几天，他都会爬上楼梯，走到管风琴的长椅和键盘前，让手指自由地跳舞，了解乐器。
Krämer表示：“一旦我认识了风琴，我就会选择我要演奏的音乐。”“这完全取决于乐器的声学能力和空间。”
他对音乐的迷恋来自童年。在他出生的
上学前，妈妈给他准备午餐时，他听着妈妈的歌。其他的日子里，当他爸爸带他去教堂和他所在的唱诗班练习时，Krämer很高兴。
他说：“我最早的记忆不是来自我学会读写的时候。”“我最初的记忆是在教堂里，听音乐，被风琴的声音迷住了。”
这就是一切。11岁时，他决定成为一名音乐家，用管风琴的声音填满神圣的空间。
这似乎是一项孤独的工作。Krämer的演奏几乎是孤立的，只有两名助手帮忙，他们拉进拉出侧面的旋钮来决定管道的声音。但他从不觉得离听众太远。
“我绝对能感觉到这种接触，”他说。“这是能量。它是连接。音乐就像你在自己和公众之间创造的一条街道。这是上帝给人类的礼物。”
在他最近在墨西哥大教堂举行的音乐会中，Krämer用两种管风琴演奏，取悦了观众。
女高音歌唱家萨拉德拉托雷（Saira de la Torre）恰好在观众席上，她说，有机会“近距离观察”这样一位情感丰富的音乐家，感受像管风琴一样雄伟的乐器，她感到非常激动。“最动人的时刻是那些简单的时刻，”她说。“这触动了我的灵魂。”
建筑师Óscar Ramírez对这座充满教堂的风琴印象深刻。“声音在很多地方消散了。你可以感觉到这里是一回事，那里是另一回事。”Ramírez说。“单单这个空间就能让音乐发出这样的声音。”
Krämer的曲目包括巴赫、意大利作曲家伊格纳西奥·德·耶路撒冷的作品，以及大教堂档案中的作品，比如西班牙艺术家埃尔南多·佛朗哥的《Misa Ferial a 4》。Krämer也是即兴创作的，声音从他的手中溢出。
Verónica在Krämer消失在唱诗班后面后，巴里奥斯静静地坐了几分钟。
“你来这里不只是为了祈祷，”她说。“这种音乐让我们更接近上帝。”
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